「北村 陽」天才少年チェリスト 2019年 中学２～３年生：大嶺光洋のまとめブログ２
【2019.02.04更新】
今回の更新は丁度一年半前、岸和田で開かれた第３回リサイタルを実際に聴いて以来になる。下記2018.01の更新は訂正発信の意味。
【アクトシティ浜松 音楽工房ホール】
200席ほどのチケットが、完売するまでに一年以上かかったのはどうしてだろう？ 超売れっ子なのに。クラシック激戦区の浜松の人々にとって、いくら神童、天才と騒がれようと中二の少年に￥2,500 は強気に過ぎたか？ 私もその点が気になって発売から１年を過ぎた頃、問い合わせをしてみると「あと３枚」とのこと。そこで購入した次第。
事務所に所属したことが原因？ 2017年８月からクラシック大手事務所に所属しているが、即座に本格的マネージメントが始まったことはいろいろな実績が物語っている。
いずれにしろ「こども」にとって１年半という時間は大きく、どのように進化したのか非常に興味深い。聴き耳を立てようと思う。
岸和田は東京から泊まりがけだったが、今回の浜松は「ぷらっとこだま」で日帰り出来る時間設定で有難い。文章が書ける。
【第５回 北村陽チェロリサイタル in 浜松】
2019年２月３日(日)15時。主催は浜松市文化振興財団（協賛冠付き）。プロ・チェリスト宣言（事務所所属）から１年半。私の文章はプロに対しては忌憚がないので、割引いて読んで下さると有難く思う次第である。
①バッハ∶無伴奏チェロ組曲第４番全曲。音程の正確性が素晴らしい。フレーズごとにデュナーミク(強弱)を意識していることが私には伝わって来る。運指がスムース過ぎと思えるほど。ロマンティックなバッハだ！！。これは誉め言葉ではありません。
②シューマン∶アダージョとアレグロ。ロマンティックで甘いシューマンのメロディーが彼の演奏にピッタリはまった。ピアノの鳥羽亜矢子さんは第１回リサイタル(小学校４年生)以来のコンビ復活。彼の発達具合は如何でしょうか？ 期待通りでしたか？
③リゲティ∶無伴奏チェロ・ソナタ。ピツィカートの撥弦が最弱奏で統一されていたが、もう少し工夫が有っても良かったのでは？ この曲は君に合っていると思われるので。
両曲とも定番のプログラム。それだけに難しい面がある。しかし、ブラームスの２番ソナタを弾きこなせる技量は凄い。全体に美しい。特に高音がキレイだ。音程も何の心配も無い。ただ、それだけ！ 天才「少年」の域を脱していない。音楽的に演奏しているものの１年半の時間を経た進化が見られない。無難な演奏で、チェロ独特のエネルギーが伝わって来ない。聴き慣れると飽きて退屈になる。メリハリの無い平板な演奏に聴こえた。ピアノもある意味お付き合いしている。メリハリだけでもリード出来なかったものか！
アンコールの「愛のあいさつ」など、一丁上がり的に弾き飛ばしたように聴こえてしまった。以前にも指摘したと思うが、この曲は一生弾き続けるのですよ。
以上、少年に対していささか厳しすぎる感想記となってしまいました。それだけ期待が大き過ぎたということです。
この感想記は下記「らららクラシック┅」を含めて彼の指導者や音楽界の支援者に読んで頂きたいと思っている。以前に書いた通り、彼から無限の可能性を私は感じ取った（その経緯は下記2018更新以下に詳述しているので是非読み進めて頂きたい）のだが、このままでは海外のシニアコンクールは困難だと思う。音楽を離れた何かが足りない。根本を見直して貰いたいと切に願うものである。
【らららクラシックコンサート チェロ特集】
NHKの番組名を冠した公式コンサート。2018年10月８日、サントリーホールで今をときめくチェリスト５名とピアニスト３名によって豪華に開催された。チェリストは宮田大、辻本玲、新倉瞳、上野通明、そして、北村陽。ピアノは斎藤雅広を筆頭に木村徹、須関裕子の面々。
チェリストは北村陽さんを除く４名には共通点がある。①年令が20代(1名)から30代半ばまでであること。②日本のトップクラスの音楽大学を卒業していること。③海外留学の経験者であること。④海外のシニアチェロコンクールを制覇（準1名含）していること。以上の４項目に北村陽さんは何一つ当てはまっていない。全項に当てはまる伊藤悠貴、横坂源、ほかはどうしたのか？ 皆スケジュールが合わなかったのでは無いだろう。最初から北村陽ありきだったのではないか？ 北村陽さんを客寄せパンダにしたのではないか？ このメンバーに選出されたことを始め、2017年８月以降の北村陽さんの売れっ子振りは凄まじいものがある。これを大手事務所々属の産物と言わずして何と言う。こうして折角の逸材本人や、彼を直接取り巻く人々に「勘違い」を起こさせて潰してしまうことになる。罪作りな話だ。この遠因が彼の善意の支援者の中にあることが、また悩ましいことではある。
【2018.01.06 更新】
近頃の少年少女の活躍は何とも目覚ましい。彼らに共通しているのは３～４歳から「それ」に取り組み始め、年毎にそれを「好き」になって、徹底した努力が自然に結び付いている、ということだろうか。そこには「親」の子への的確な視点と対応が共通し、さらに、信頼出来る指導者との出会いが大きなポイントととなっていることも共通である。
クラシック音楽の世界にも、特筆に値する少年少女は枚挙にいとまがない。中でも13歳の大天才チェリストを私が知ったのは､恥ずかしながら2017年５月15日、ＢＳテレ東「エンター・ザ・ミュージック」を視聴してからだ。慌てて検索すると､チェリスト「北村陽くん」はインターネットの世界ではもう有名人だった。
このブログを書き始めた６月23日深夜、彼のことをあれこれ検索中にニュースが飛び込んで来た。世界のコンクールを制覇する時が来るのに、それほどの時間は要しないだろうと思っていたところへ、このニュースだ。
世界の音楽３大コンクールの一つ、チャイコフスキー国際コンクールの姉妹コンクールで「若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクール」チェロ部門１位「北村 陽 13歳」の報！ 彼のプロフィールの前にこのコンクールについて書かなければならない。
【若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクール】
主催者はチャイコフスキー国際コンクール入賞者連盟。ジュニア音楽コンクールでは世界の頂点に立っている。８歳以上17歳未満が対象。開催都市は固定せず、希望都市と主催者の協議で決定し共催する、ワールドカップ方式。審査部門はチェロのほか、ピアノとヴァイオリンがある。
1990年の創設で2017年(今年)は10回目。2010年から４年に１度ロシアで開催することが決まったが、中間年は希望都市と主催者の協議でロシア国外での開催が認められている。
2017年はカザフスタンの首都アスタナで６月21～22日にかけてチェロ部門の最終審査が行われた。日本人のチェロ部門優勝者は二人目となる。（第６回・2009年、上野通明さん14歳が第１位を獲得。2017年現在22歳で大活躍中）なお、24日、ヴァイオリン部門で河井勇人さん（中３・14歳）が第１位を獲得して、日本人が二冠を達成した。
【プロフィール】北村 陽（きたむら よう）
⚫平成16(2004)年、兵庫県西宮市生まれ。
⚫４歳からチェロを学び始める。ギア・ケオシヴィリ、太田真実、山崎伸子の各氏に師事する。
⚫優勝した国内コンクール：「大阪国際音楽コンクール」、「熊楠の里音楽コンクール」、「全日本芸術コンクール全国大会」、「泉の森ジュニア・チェロ・コンクール」。
⚫2012年(小学校２年生)
◾「佐渡裕とスーパーキッズ・オーケストラ」最年少団員となる。※８歳
《佐渡裕とスーパーキッズ・オーケストラ》2003年、兵庫県立芸術文化センターの先行事業（センター開設前）として創設。芸術監督はオーストリアのニーダーエースターライヒ州立「トーンキュンストラー管弦楽団」の音楽監督としてウィーンほかで活躍する｢佐渡裕：さどゆたか｣氏。
厳しいオーディションで選考された、将来演奏家を目指す小・中・高校生のジュニア弦楽器奏者45名前後（2017年現在）で編成されている。週末の合同練習や夏季合宿を経て､８月の定期演奏会､２月のニューイヤー・ミニコンサート､毎夏の震災被災地慰問演奏会のための東北と熊本の各地訪問など大忙しである。
2012年には東北震災支援感謝のためパリのユネスコ本部を訪れ演奏を披露。2014年５月は結成10周年記念演奏会を全国５都市で開催した。
⚫2013年(小学校３年生)
◾５月26日 伊丹シティ・フィルハーモニー管弦楽団とサン=サーンス：チェロ協奏曲 第１番 第３部（単一楽章）を共演。※９歳
◾８月28日 関西フィル・ハーモニー管弦楽団(指揮・藤岡幸夫氏)と サン=サーンス：チェロ協奏曲 第１番 第３楽章を共演。
⚫2014年(小学校４年生)
◾４月８日 日本テレビ｢nuws every｣で｢佐渡裕とスーパーキッズオーケストラ｣の最年少メンバーとして密着取材を受け、その模様が放送された。※10歳
◾５月４日 テレビ朝日「題名のない音楽会」に出演。バッハ：無伴奏チェロ組曲 第６番「ジーグ」を弾いた。
◾10月25日 マグノリア・サロンコンサートに出演。実質上の「初リサイタル」。主催・阪急電鉄。曲目は ①ハイドン：チェロ協奏曲 第１番 第１楽章 ②フォーレ：エレジー ③プロコフィエフ：マーチ ④ショパン：序奏と華麗なるポロネーズ。ほか ピアノ・鳥羽亜矢子。￥1,000 マグノリアホール（大阪・池田市）
◾11月11日 ＢＳテレ東「エンター・ザ・ミュージック」に出演、関西フィル・ハーモニー管弦楽団(指揮・藤岡幸夫氏)と ハイドン：チェロ協奏曲 第１番 第１楽章を共演。
⚫2015年(小学校５年生)
◾４月11日 東京交響楽団(指揮・藤岡幸夫氏) 「こども定期演奏会」に出演、ハイドン：チェロ協奏曲 第１番を共演。東京の「サントリーホール」にデビュー。※11歳
◾８月24日 関西フィル・ハーモニー管弦楽団(指揮・藤岡幸夫氏)と フォーレ：「チェロと管弦楽のためのエレジー」を共演。大阪の「ザ・シンフォニーホール」にデビュー。
⚫2016年(小学校５～６年生)
◾１月26日 ＢＳテレ東「エンター・ザ・ミュージック」に出演（2015録画）、ピアニスト・横山幸雄氏と サン=サーンス：「白鳥」、リムスキー・コルサコフ：「熊ん蜂の飛行」を共演。関西フィル・ハーモニー管弦楽団(指揮・藤岡幸夫氏)と フォーレ：「チェロと管弦楽のためのエレジー」、エルガー：「愛のあいさつ」を共演。
◾2016年初頭 フルサイズのチェロ・名器カッシーニ（1668年製）を貸与される。これまでは４分の３サイズを使用していた。貸与主は有名演奏家に高額な名器を貸与していることで知られる大阪の「上野製薬」。
◾３月21日 関西フィル・ハーモニー管弦楽団(指揮・藤岡幸夫氏)と ハイドンのチェロ協奏曲 第１番 全曲を共演。
◾８月 草津夏期国際音楽アカデミーを受講（遠山基金奨学生）｡２週間にわたってレッスン、聴講、アンサンブル、コンサート鑑賞など充実した音楽生活を送る。チェロの講師は世界的チェリスト：ヴォルフガング・ベッチャー氏。※12歳
◾11月５日 ２回目のリサイタルを開催。曲目は ①バッハ：無伴奏チェロ組曲 第３番より ②ボッケリーニ：チェロ・ソナタ第６番より ③カサド：無伴奏チェロ組曲より ④ポッパー：ハンガリー狂詩曲 ほか ピアノ・鈴木華重子。￥1,000 ザ・フェニックスホール（大阪市・北区）
⚫2017年(中学校１年生)
◾５月15日 ＢＳテレ東「エンター・ザ・ミュージック」に出演。①バッハ：インベンション 第８番 ヴァイオリン内尾文香(芸大３年) と共演。②関西フィル・ハーモニー管弦楽団(指揮・藤岡幸夫氏)と チャイコフスキー：「ロココ風の主題による変奏曲」を共演。※13歳
◾６月 第10回「若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクール」第１位。（カザフスタン・アスタナ） ※ 最終審査では、チャイコフスキーの「ロココ風の主題による変奏曲」を現地のオーケストラと共演した。
◾７月23日 「第３回チェロ・リサイタル」を大阪「岸和田城夏の音楽祭」に招かれて開催。￥1,000 （後記詳述）
◾８月14日 ＢＳテレ東「エンター・ザ・ミュージック 特番 北村 陽くん コンクール優勝おめでとうＳＰ」に出演。バッハ：無伴奏チェロ組曲第６番より「ジーグ」を快演した。
◾10月14日 兵庫芸術文化センター管弦楽団 第35回名曲コンサート「若きヴィルトゥオーゾの競演」に出演。チャイコフスキー「ロココ風の主題による変奏曲」を共演した。指揮は岩村力氏。競演者はヴァイオリンの服部百音(もね)さん高２・16歳。芸術文化センター KOBELCO大ホール。
◾10月28日 テレビ朝日「題名のない音楽会・神童たちの音楽会」に出演。チャイコフスキー「ロココ風の主題による変奏曲」を 東京交響楽団(指揮・田中祐子氏)と共演した。もう一人の神童はヴァイオリンの大久保瑠名さん小４・11歳。
⚫2018年(中学校１～２年生)
◾１月５日 「あふれるチェロへの思い」と題して、兵庫芸術文化センターでワンコイン・コンサートを開催 ￥500 KOBELCO大ホール(最大収容2,000席) ①ストラヴィンスキー∶イタリア組曲、②バッハ∶無伴奏チェロ組曲第１番より、③リムスキー・コルサコフ∶熊蜂の飛行、ほか。ピアノ・鈴木華重子。
◾３月31日 山形交響楽団「オーケストラの日2018」に招かれ、サン=サーンス∶チェロ協奏曲第１番を共演。指揮・海老原光氏。やまぎんホール。
◾５月19日 中部フィルハーモニー交響楽団定期演奏会に招かれ、サン=サーンス∶チェロ協奏曲第１番を共演。指揮・藤岡幸夫氏。小牧市民会館ホール。
◾５月26日 第４回リサイタルを開催。主催は芦屋市・同教育委員会。曲目∶①バッハ∶無伴奏チェロ組曲第３番 ②シューマン∶アダージョとアレグロ ③チャイコフスキー∶ペッツォ・カプリチオーソ ④ショスタコーヴィチ∶チェロ・ソナタ ほか。 ピアノ・鈴木華重子。￥1,500 芦屋市民センター∶ルナ・ホール
◾９月12日。NHK・FM「リサイタル・ノヴァ」公開収録。ピアノ・鈴木華重子。NHK大阪ホール。放送10月14日。曲目は①エルガー∶愛のあいさつ ②ショパン∶序奏と華麗なるポロネーズ ③チャイコフスキー∶奇想的小品 ④カタール民謡(カザルス編)鳥の歌 ほか。
◾10月８日 「らららクラシック・コンサート」チェロ特集 若手５人の注目チェリストの一人として出演。曲目はチャイコフスキー∶ペッツオ・カプリチオーソほか。他の出演者は今をときめく宮田大、辻本玲、新倉瞳、上野通明の各氏。ピアノは斎藤雅広、木村徹、須関裕子の三氏。サントリーホール。
◾10月12日 関西フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会に出演。チャイコフスキー∶ロココ風の主題による変奏曲を共演。指揮はアンドレイ・フェーベル氏。ザ・シンフォニーホール。
◾11月4日 東京フィルハーモニー交響楽団「休日の午後のコンサート」に出演。チャイコフスキー∶ロココ風の主題による変奏曲を共演。指揮は小林研一郎氏。東京オペラシティ コンサートホール。
⚫2019年（中学校２～３年生）
◾２月２日 第５回リサイタルを浜松市で開催。主催は浜松市文化振興財団。曲目は①バッハ∶無伴奏チェロ組曲第４番全曲 ②シューマン∶アダージョとアレグロ ③リゲティ∶無伴奏チェロ・ソナタ ④ブラームス∶チェロ・ソナタ第２番 ⑤ショパン∶序奏と華麗なるポロネーズ ほか。ピアノ・鳥羽亜矢子。￥2,500 アクトシティ浜松 音楽工房ホール。
◾３月24日 群馬交響楽団に招かれ、ドヴォルザークのチェロ協奏曲を共演の予定。指揮は高関健氏。会場は桐生市市民文化会館シルクホール。※指揮者の高関健氏は体調不良のため大友直人氏に交代。
※ とうとう「ドヴォ・コン」までやるんだ！相当のエネルギーが要るよ。走り込みや腹筋などやってるのかい。出入りの猫背も何とかしなくちゃね。もしかすると君はオーケストラの方が合っているのかも知れないね。それにしても、君のレパートリーの豊富さには「難しい曲を与え過ぎでは？」と、君の先生に言ってしまいたくなるほどビックリだ。ただ弾けば良いというレベルを超えていることは確かだけれど。恐れ入りました。成功を祈ります。（2019.2.5）
【こどもの域を脱した演奏家、北村 陽さん】筆者の鑑賞リストにあるチェロ曲の二重丸は、三大協奏曲（ハイドン２番、シューマン、ドヴォルザーク）、ドヴォルザーク：ピアノ三重奏曲「ドゥムキー」、シューベルト：アルペジョーネ・ソナタ、ブルッフ：コル・ニドライほか多数。別格で、カタロニア民謡(カザルス編)「鳥の歌」は名演に出会うと胸が熱くなる。
このように、私はチェロの音が昔から大好きだ。心を落ち着かせてくれる癒しの音に感じている。その音を小学校４～５年生(10～11歳)の「こども」が、サイズの小さな楽器で出せる（弾ける）筈がないと思っていた。ところが、現実にハイドンやエルガー、そして、フォーレなどを視聴すると、納得せざるを得ないどころか、感動さえ覚えたのである。
運指の正確性イコール音程の安定性、ヴィブラートの自在性、そして、自然な表現技法に基づく「うたごころ」、いわゆる音楽性の豊かさなどが、私にはヒシヒシと伝わつて来た。彼はサンプルを聴くと即座に、楽譜には書かれていないテンポの「ゆれ」や、アーティキュレーションの「わざ」を自分のものにしてしまう天才なのかもしれない。
どのような教育をしたら、このような「こども」が育つのだろうか。的確な指導があったことは間違いないだろう。一方、天性のものも大きかったのではないかと思われる。もしかすると、彼を大成させられるかどうかは、これからの教育にかかっているとも言えそうな気がする。
それにしても、彼を囲むサポート陣の凄さには驚嘆する。複数の一流指揮者が彼にチャンスを与え続けてキャリア・アップをサポートする一方、指導者や後援者の多彩さには眼を見張らされる。この「人」との出会いは彼一人の才能や人懐こさだけでは得られないと思う。原点たるご両親の情報がさっぱり伝わって来ないのが不思議でもある。
さて、世界のチェロ界には名うての強者(つわもの)がひしめいている。その中を突き抜けるためには、彼をどう導けばよいのか？ 良い指導者に恵まれることを祈るばかりである。
ある指導者は言わでもがなと断りながら、こう言っている。ただチェロの音だけではなく、陽さん独自の音でなければならない。（これは、陽さん自身が気付き表明している）１音１音に陽さんの《ニュアンス》が必要だ。これにはヴィブラートが大きく関わっていると考えられる。現在をどのように変化させて行くかが課題ではなかろうか。ロストロポーヴィチに学んだ「ダヴィド・ゲリンガス」のヴィブラートが好例。《アゴーギグ》については、チェロ以外の多くの楽器や声、それもソロ(協奏曲を含む)を「繰り返し」聴き込むことが重要。ヴァイオリニスト「ジェームス・エーネス」のバッハは参考になると思う。《デュナーミク》は、大袈裟なくらいでやっと聴く人に伝わる。《フレージング》は、曲に深い想いを抱くこと、即ち、ストーリーを思い描くと良い。そして、十分に息を吸い込んで、その想いを大いに、克つ細心に「歌う」ことだ、と。
【北村陽 第３回 チェロ・リサイタル】(大阪)岸和田城夏の音楽祭2017は７月21日、天才少年チェリスト「北村 陽」さんを迎えて、岸和田城天守閣を目前にする市立「自泉会館(国登録有形文化財)」で開催された。天井が高く（吹き抜け）暖炉がある洋式サロン風だが、室内にある二階への階段がエントランスの雰囲気も醸し出している。
筆者は、彼の過去の演奏を視聴して、これはタダ者ではない！と直感した。そこで、実際にその天才振りを生で聴き確かめるべく、このコンサートに臨んだ。ところが、私の期待は「天才」とか「少年」という域を超えて著名チェリストに対する「感想記」と化してしまった。それだけ「凄い演奏」の表れなので、多少辛口のコメントと読める部分は筆者個人の戯言(ﾀﾜｺﾞﾄ)とご理解頂ければ有難い。
プログラムはチェロ・ソロ５曲、ピアノ・ソロ２曲、チェロ・アンコール１曲という構成。陽さん自身のまだ声変わりしていない可愛らしい声でのカザフスタンの印象、そして、簡単な曲目紹介でコンサートは進められた。
①エルガー：愛のあいさつ 映像発信から２年。うたごころが一段と進化している。今や自家薬籠中の物とした感がある。ただし、彼の今日の演奏で「うたい上げる」①と②のテンポが若干早めなことが気にかかる。早い技巧の練磨が影響していなければ良いのだが。
②サン=サーンス：白鳥 この曲も発信から２年を経た。何の不安もない安定した演奏だ。陽さんの年齢からするとこれ以上を要求することは避けるべきなのだろう。音楽としてはもう少し想いを込めた、記憶に残る演奏を期待してしまうのだが。何れにしろ①も②も技巧的には容易とはいえ「うたごころ」は限りなく奥深くて難しい。しかも生涯弾き続けなければならない名曲だ。※10月23日、ヴァディム・レーピンのヴァイオリンによる感動的な「白鳥」がTV放映された。
③バッハ：無伴奏チェロ組曲 第４番より「プレリュード」「サラバンド」「ジーグ」 この曲を演奏出来ること自体驚異的なことなのだが、敢えて指摘すると､「プレリュード」は第４弦の低音を多用する。この強音が楽器に共鳴すると同時にレンガ張りの壁に反響して「ビビリ音」に聴こえたのが残念。
バッハの無伴奏チェロ組曲１～６番全曲(６番が大変)を『弾きこなせ』た時が、陽さんの「一皮むけた時」であり、シニア国際コンクールでの好結果が視界に入ることになると思う。
④パガニーニ：ロッシーニの主題による変奏曲 最高音の第１弦(チューニングがＡ音)１本で演奏された。運指の正確さが際立ち、オクターブの跳躍や自然なポルタメントに圧倒される。それに、習得困難とされる「ハーモニクス奏法」を完全にマスター(私感)していることには驚いた。
※ ピアノ独奏 ⑤シューマン(リスト編)：献呈(原曲・歌曲) ⑥ショパン：英雄ポロネーズ ピアノの鈴木華重子(かえこ)さんについては室内楽奏者のイメージを持っていたが、ソロ・ピアニストとしての一面が鮮やかに聴こえた本格演奏だった。特にショパンは秀逸。
⑦チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲 オーソドックスな感じでスタートを切ったが、高音の「のび」や「ため」がしっかり身に付いていて素晴らしい。これに、速度の工夫をもう少し加えると曲が生き生きとしてくるのではないだろうか。
※ アンコール ⑧ショパン：ノクターン 第20番「遺作」編曲者不詳。如何にもショパンらしいメランコリックな、ピアノ曲では耳馴染みの名曲。これを彼独特の､まるで完成されたような瑞々しい感性で弾くのだからたまらない。思いを残して去る聴衆にはピッタリの選曲だった。
このコンサートは、事実上「若い音楽家のためのチャイコフスキー国際音楽コンクール・優勝凱旋公演」となった。以前から優勝を見据えていたとは思うが、カザフスタンから帰国して約４週間という日程は、学業を挟んでのことだけに、かなりハードで本来の陽さんの実力が発揮されたのかどうか疑わしい。ましてや、10日前（14日）に大阪ロータリークラブの例会に招かれて報告会的なコンサートを開き、①④のほかに、バッハ∶チェロ組曲第６番より「ジーク」、ポッパー∶ハンガリー狂詩曲 を演奏しているのだから（会員で指揮者の藤岡幸夫氏が企画＆解説）。アスタナの映像からは、かなりの迫力を感じたが、この日の演奏はどちらかと言えばおとなしい「ホッと感」の漂った出来栄えではなかったろうか。10月14日の兵庫芸術文化センター管弦楽団との共演が実質上の凱旋公演になるだろうと思う。
何せ、120余席というスペースは、陽さんの実力・実績からすると狭小に過ぎた。加えて、今回のコンクール報道によりネット検索等でチケットを手配するも涙を飲んだ人が相当多数にのぼったものと思われる。
【世界へ羽ばたくチェリスト北村 陽さん】チェロは「メリハリと迫力」が要求される。心と身体のパワーアップが必要だ。さらに、レパートリーの拡大に本腰を入れなければならない。何故なら､世界に羽ばたくために、コンクールは避けて通れない道なのだから。
《控えているコンクール》 ①2020年16歳・高１で「日本音楽コンクール」を制覇しよう。②2023年19歳(大１留学？ もっと早い？)で「チャイコフスキー国際コンクール」がある。③同時進行の「エリザベト王妃国際音楽コンクール」がチェロ部門を2017年から開始した。④チェロ部門を持ち、年齢制限の無い「ヨハネス・ブラームス国際コンクール」も有名だ。チェロ専門コンクールは何れも情報待ちだが ⑤「ロストロポーヴィチ国際チェロ・コンクール」 ⑥「パブロ・カザルス国際チェロ・コンクール」⑦「ガスパール・カサド国際チェロ・コンクール」等がある。これらのシニアコンクールの中には年齢の飛び級制を設けているものもある。
彼は、これから中学校・高校・大学を卒業し、海外留学を終えるまでに数々のコンクールを制覇することになるだろう。この調子で伸びたならば、ダヴィド・ゲリンガス、ミッシャ・マイスキー、ヨーヨー・マ、そして、トゥルルス・モルク、ほかの超一流演奏家に肩を並べる可能性大の逸材だと考えるのは早計に過ぎるだろうか。「大人になったら只の人」という例は案外多いものの、「陽」さんを私は信じたい。
彼が自立するまでには順調に行って10年余。その間、我が国や国際的な奨学制度の利用等ではとても及ばない莫大な経費を必要とする。特に音楽は教育機関以外の負担が大きい。これは個人の力では覚束ない数字となるだろう。それだけの投資をしなければ、今や日本人の世界超一流チェリストは育たないということでもある。逆に考えれば、こうして育った演奏家から人々が受ける恩恵は、それを遥かに上回ると言うことも出来る。
寄付文化が育っていない日本だが、篤志家はいる。情報を届け、アーティスト個人に繋ぐシステム、例えば「チェリスト 北村 陽 支援プロジェクト」のようなものが立ち上がれば､私は極力応援して行きいと思っている。
※ 筆者プロフィール：大嶺光洋（おおみね こうよう）。公益社団法人「日本演奏連盟」所属・声楽バリトン。北海道北見市出身。平成24（2012）年、72歳で「奏楽堂・日本歌曲コンクール」入選（ファイナリスト）＆ 審査員特別賞受賞。平成26（2014）年、同コンクール・審査員特別賞再受賞。現在、ピアノ・宮崎芳弥（みやざき よしみ）とデュオ活動中。東京在住。
【CDアルバム・リリース情報】
日本歌曲「詩人と作曲家の対話」2020年８月発売 ALM Records(コジマ録音) 全26曲 バリトン：大嶺光洋 ピアノ：宮﨑芳弥
日本歌曲「優しい歌たち」2022年６月発売 ALM records(コジマ録音) バリトン：大嶺光洋 ピアノ：宮﨑芳弥
カティア・ブニアティシヴィリ 超絶技巧ピアニスト：大嶺光洋のまとめブログ１
【2018.01.07 更新】
【来日ツアー２０１７】11月５日～18日の間に８公演が開催された。リサイタルは５日・名古屋（しらかわＨ）、６日・東京（サントリーＨ）、12日・大阪（いずみＨ）、18日・札幌（キタラ小Ｈ）の４都市で。オーケストラ共演はチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番を、10～11日・上岡敏之／新日本フィル（東京・墨田トリフォニーＨ）、14日・ハンヌ・リントウ／広島響（広島・エイチビージーＨ）、15日・ハンヌ・リントウ／広島響（大阪・ザ・シンフォニーＨ）で、それぞれ予定通り開催された。リサイタルのホールや料金設定ほかを見ると、日本でブニアティシヴィリは何故かまだメジャー扱いされていない。日本は世界音楽情報の受信後進国か？
★2017 リサイタル 感想 11月６日・サントリーホール。ベートーヴェンのソナタ「熱情」で幕を開ける。スタートの最弱奏でハッとさせられ、時を置かずに猛烈な強奏でドキッとさせられる。華麗に第１楽章を締め括ると、しっとりと歌い上げてから、例の第３楽章の大爆走へと突き進む。作曲から200年余を経た現代版ブニアティシヴィリの世界は強烈だった。
リサイタルに限らず今回のツアーは彼女の表現が変化している。特に感じられたのは極端（エッそんなに）に思えるほどの「間」へのこだわりだ。それに、強弱や速度変化の振り幅が今までになく大きい。これは、進化というよりは通過点と言えるだろう。キャリアが長いとはいえ、まだ30歳の若手。最速の部分は流石に「もっと音楽してよ！」と叫びたくなる場面が散見された。
ところで、きらびやかに高低音を弾きつつ中間音のメロディー（主旋律）を浮き立たせる彼女の技巧には改めて驚嘆させられる。今日のメインプログラムは、難曲３曲を揃えたリストものと言えるが、中でも「ドン・ジョヴァンニの回想」でその「技」は遺憾なく発揮され、モーツァルトのブッファの有名なメロディーが生き生きと描かれた。
次に、彼女としては新顔のチャイコフスキー「くるみ割り人形」演奏会用組曲が登場した。指揮者でピアノのビルトゥオーソ、プレトニョフ編曲による全７曲（作曲者が選曲した全８曲のバレエ組曲から４曲と編曲者が選曲した３曲）。数ある編曲もの（単独曲）の中で、最もピアニスティックな難曲として知られる。今まで取り上げられなかったことが不思議なくらい、絢爛豪華で如何にもブニアティシヴィリ向きに聴こえた。しかし、テンポの上げ過ぎが目立ち、この曲本来の楽しさが伝わって来ない一面があった。「展覧会の絵」や「ペトルーシュカ」のように彼女の主要レパートリーに育つか否か、今の段階では不透明だ。
続いて「おはこ」のショパン「バラード４番」。ここにプログラミングしたのは、フィナーレに置いた２曲の大曲ラプソディー、リストの「スペイン狂詩曲」と「ハンガリー狂詩曲第２番(ホロヴィッツ編)」の前に、聴衆の気持ちをマイルドにさせようとの配慮なのだろう。見事な構成だ。
アンコールはカティアの映像発信でお馴染みのドビュッシー「月の光」、リスト「メフィスト・ワルツ１番」、ヘンデル(ケンプ編)「メヌエット」、そして、ショパン「前奏曲ホ短調」の４曲。
何れにしても、変幻自在な音色が醸し出す彼女独特の空気感から、亡我の境地に誘われ、吾に返った時は終わっていた、というアッという間の出来事でもあった。
★サントリーホールの響き等は本当に世界一か？ リニューアル後初のサントリーホール訪問である。私の席２階ＬＢ２列目５番はピアノの真後ろより少し右手で、鍵盤がくっきり見え、ピアノの音がダイレクトに届く、同伴のピアニストが大喜びの席だ。ただ、左脚が不自由で杖を使用している私にとって、二階フロアから当席までの下り急坂が手摺等も心もとなく、非常に怖い思いで席にたどり着いた。ここはバルコンのステージ近特Ｓ席に相当する。にもかかわらず、途中の急階段で誤って不意に背を軽く突かれただけで、間違いなく１階席まで転がり落ちるであろうと感じさせる、バリアフリーが考慮されているとはとても思えない設計である。パラリンピックを控えてのリニューアルだというのに、バリアフリー後進国の実態をさらけ出しているとは言えないだろうか。
さて、この席のピアノの響きは､二通りの聴こえがある。一つは､ダイレクトなピアノの生の音。二つは、ホール全体に響き渡る残響だ。ブニアティシヴィリのピアノをオーケストラのように自在に鳴らす、好もしいダイレクトな生の音。対して、柔らかな残響を期待したものの、明らかに金属的なもので、木質感は一切無い。少なくともピアノにとっては不快な残響であった。席によって響きは異なるのだろうが、この席が最も残響を聞き取れる場所だろう。関係諸氏はどんな実体験をなさっておられるのか伺ってみたい。
ところで、サントリーホール（公式）から発信されている多くのリリースには「世界一」の文字が躍っている。世界を「代表する」コンサートホールと言えば、シューボックス型のウィーン、アムステルダム、ボストンがあり、ヴィニヤード型ではベルリン、ライプツィヒ、ロサンゼルスがある。片や、日本全国にはサントリーホールと肩を並べるホールが五指を越える。この中で「世界一」を謳う根拠が理解し難い。これも伺いたい点だ。
★2017 ピアノ協奏曲 感想 11月11日・墨田トリフォニーホール。上岡敏之／新日本フィルハーモニー交響楽団。入りのオーケストラは歯切れよくパン パン パン パンッ パーンッ と欲しいところ、パー パー パー パーン パーンッ という冗長な入りで嫌な予感。ピアノはオーケストラより早目のテンポを自己主張すると、オケはそれに応える、という展開を予想していたところ、まるで、オケに寄り添うようにピッタリ合わせたテンポで入ってきた。これは彼女の場合予想外で、日本のオケを労ったか、それとも諦めたのか、一寸物足りないスタートとなった、と思った途端に「カティア節」が炸裂した。木管が遅れ気味。金管がアンバランスに吠える。トゥッティではそそくさとした辻褄合わせ。透き通った柔らかな音を奏でて抜群のアンサンブルを誇る、このオケの「弦」の存在が感じ取れない。指揮者がカティアの音楽を共有しないからオーケストラも音楽出来ない訳だ。引っ張られるのではなく、待ち構えているようでなくては、とても彼女には合わせられない。第２楽章終盤でホルンがプロにあるまじくピアノからのバトンを受け損なうし、３楽章ではカティアがあれだけ「ため」をつくって渡しているのにオケが全員でコケた。ただ、オーボエだけは全般に光っていたけれど。或評論家が「彼女と共演するオーケストラをコントロール出来る指揮者は少ないだろう」と言っていたが、その通り頷ける結果になってしまった。
パーヴォ・ヤルヴィとズビン・メータの見事にコントロールされた多くの共演。ジャナンドレア・ノセダやトゥガン・ソヒエフの名演が頭をよぎる。
11月15日、大阪・ザ・シンフォニーホール。ハンヌ・リントウ／広島交響楽団。「広響」にハンヌ・リントウ氏が客演しブニアティシヴィリと共演するとのことで、私はこの組み合わせを是非聴きたいと思ってチケットを入手した。広響については十束尚宏氏を経て秋山和慶氏の薫陶を受け、この春から下野竜也氏が音楽総監督に就任したとの情報しか承知していないが、この顔触れからして「札響」や「九響」のように地方の雄だろうという予測は立っていた。しかし、日フィルとの失敗を目の当たりにして、やはり、期待薄かなという恐れを抱きながら、初の大阪ザ・シンフォニーホール１Ｆ６列左から12番、ピアノの鍵盤がハッキリ視界に入る小高い席に着いた。
ハンヌ・リントウは思ったより身のこなしがシャープな人だった。ブニアティシヴィリの音楽を理解・共有して、まるで、ダンスをするような身振りでオーケストラにカティアの音楽を伝えていた。オケはバランスよく情熱的（第１ヴァイオリンが一斉に中腰で弾くなど）にカティアを支えた。曲が終わるとブニアティシヴィリはリントウと頬を合わせるのもそこそこに、コンマスをハグというより飛びついて抱き締めた。こんなシーンは彼女の数多い映像の中でただの一つも見たことが無い。彼女はよほど嬉しかったのだろう。日フィルでショゲたブニアティシヴィリの気持ちを広響が救ったのだ。それにしても、広響の能力を精一杯引き出し、コントロールするハンヌ・リントウの力量は評判通りタダ者では無かった。
【プロフィール】KHATIA BUNIATISHVILI 1987年ジョージア（グルジア）トビリシ生まれの今年（2017）30歳。美しすぎる技巧派の女性ピアニストとして世界の耳目を集めている。６歳でリサイタルやオーケストラとの共演を果たす。18歳で自国のピアノ・コンクール入賞のおり、審査員の推薦を受けウィーン音楽大学に転入、奨学金を得てマイセンベルグ教授に師事する。
16歳(2003)で、若いピアニストのための「ウラディミール・ホロヴィッツ記念国際ピアノ・コンクール」(ウクライナ・キエフ、毎年開催）特別賞。21歳(2008)で、三大ピアノコンクールに並んで有名な「ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクール」(イスラエル・テルアビブ、三年毎に開催)入賞＆最優秀ショパン演奏賞＆聴衆賞。同2008年、ショパンの協奏曲第２番を弾いてカーネギー・ホールにデビュー。23歳(2010)で、審査員に内田光子さんが加わる､ロンドンの｢ボルレッティ=ブイトーニ財団賞｣。25歳(2012)で、ベルリンの権威ある｢エコー賞｣ほか受賞歴多数。
最近は世界の著名な指揮者やオーケストラと共演を重ね、多くの有名音楽祭から定期的に招かれる一方、リサイタルを始め室内楽にも力を注ぎ、さらに、トビリシの母校で後進の指導にも当たるなど八面六臂の活躍振りだ。マルタ・アルゲリッチがその才能を認めて、自ら主宰する音楽祭に招聘したり、彼女と連弾をしたりしている。 ※パリ在住。
★主な共演指揮者 アンドレイ・ボレイコ、ウラディーミル・アシュケナージ、ケント・ナガノ、シャルル・デュトワ、ジャナンドレア・ノセダ、ジャン=クロード・カサドシュ、ズビン・メータ、ダニエレ・ガッティ、チョン・ミョンフン、トゥガン・ソヒエフ、ネーメ・ヤルヴィ、ハンヌ・リントウ、パーヴォ・ヤルヴィ、ミハイル・プレトニョフ、ほか
★主な共演オーケストラ ウィーン響、ｈｒ響(旧・フランクフルト放響)、ミュンヘン・フィル、トゥールーズ・キャピトル国立管、フランス国立管、パリ管、リール国立管、ロンドン・フィル、トリノ王立歌劇場管、チェコ・フィル、イスラエル・フィル、フィラデルフィア管、ロサンゼルス響、ＮＨＫ交響楽団、ほか
★主な室内楽共演者 ヴァレリー・ソコロフ（ヴァイオリン）、ギドン・クレーメル（ヴァイオリン）、ルノー・カピュソン（ヴァイオリン）、リサ・バティアシヴィリ（ヴァイオリン）、ミッシヤ・マイスキー（チェロ）、トゥルルス・モルク（チェロ）、ギードレ・ディルヴァナウスカイテ（チェロ）、ソル・ガベッタ（チェロ）、エマニュエル・パユ（フルート）、ほか
★主な招待音楽祭 アムステルダム（オランダ）、ＭＤＲ（ドイツ・中東部３州）、サンクト・ペテルブルグ（ロシア）、ザルツ・ブルグ（オーストリア）、ＢＢＣプロムス（イギリス・ロンドン、ほか）、ヴェルビエ（スイス・ヴェルビエ）、マルタ・アルゲリッチ・プロジェクト（スイス・ルガーノ）、メニユーイン（スイス・グシュタード）、ラ・フォル・ジュルネ（フランス・ナント、ほか）、グラフェネッグ（オーストリア・ニーダーエ－スタ－ライヒ州）、ほか
★ディスコグラフィ 2011年 ソニー・クラシカルと専属契約。①2011年ＣＤ リスト・アルバムでソロＣＤデビュー ②2012年ＣＤ ショパン・アルバム ③2014年ＣＤ 独奏小曲集（マザーランド┅バッハ：カンタータ～アリア、ドビュッシー：月の光 ほか） ④2016年ＣＤ 独奏曲集（カレイドスコープ┅ムソルグスキー：展覧会の絵、ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの３楽章 ほか） ⑤2016年ＢＤ（ブルーレイ・ディスク）リスト：ピアノ協奏曲第２番＆ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番（ズビン・メータ／イスラエル・フィル） ⑥2017年ＣＤ ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２＆３番（パーヴォ・ヤルヴィ／チェコ・フィル） ⑦2019年ＣＤ シューベルト・アルバム
『ソニー以外の室内楽』 ①2010年ＣＤ ドイツＥＣＭ・室内楽曲集（フランク：ピアノ五重奏曲ほか：ギドン・クレーメル、クレメラータ・バルティカほか） ②2011年ＣＤ ドイツＥＣＭ・室内楽曲集（チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲「偉大な芸術家の思い出」ほか、ギドン・クレーメル、ギードレ・ディルヴァナウスカイテ、ほか） ③2014年ＣＤ フランスＥＲＡＴＯ・フランク＆グリーク＆ドヴォルザーク（ルノー・カピュソン：ヴァイオリンとデュオ）
【来日数なぜか少ない】2017年時点で無名時代を含めて何と４回のみ。2013～2015年の空白が問題！ 初来日は2010年ラ・フォル・ジュルネ。ここでショパンを弾いて注目された。2012年(2011年は震災のためキャンセル)は、ギドン・クレーメルのスペシャル・ステージに参加して再来日、チャイコフスキーのピアノ三重奏曲「ある偉大な芸術家の思い出」、クレーメルが創設した室内オケ「クレメラータ・バルティカ」とモーツァルトの「ピアノ協奏曲第23番」を共演した。(サントリー・ホール) ※リサイタルはショパン＆リスト中心のプロで開催。(浜離宮朝日ホール)
2016年はパーヴォ・ヤルヴィ／ＮＨＫ交響楽団とシューマンのコンチェルトを競演した。その際、第１楽章の終盤近くで彼女とはヨーロッパで何度も共演しているパーヴォが珍しくカティアに向かって５秒ほど指揮棒を振る場面があった。何か両者の間でソゴがあったのだろうか？ 視聴し直してみると、パーヴォが煽っているように見える。指揮者が煽られることは彼女の場合よくあることだが、これはどういうこと？ パーヴォがカティアを手玉に取っているということ！ ※リサイタルは「展覧会の絵」ほかのプロで開催。(浜離宮朝日ホールほか)
ところで、彼女は自国語以外にフランス語＆ドイツ語＆英語＆ロシア語の５か国語が堪能の域を超えていて、引きも切らない各国のインタビューにそれぞれ自国語のように丁々発止と受け答えしている。以前に出演したテレビ(フランス)のトーク番組ではジャズやラテンまで披露していた。さらに、彼女の容姿やファッションが世界から注目され各国専門誌の表紙モデルに引っ張りだこだ。また、彼女は楽屋にメイク担当と爪の調整研ぎ担当の各専門スタッフを帯同してる。
以上は公表されている様々な資料から私なりにまとめたものである。ここからは私見を述べたいと思う。忌憚の無いご意見やご指摘を頂ければ大変有り難く思う次第である。
【ピアノ協奏曲のブニアティシヴィリ】数々のコンチェルトを視聴すると彼女は凄まじい技巧のなかで時に派手なミスタッチをする。しかし、彼女はそれに全く動じず音楽にはいささかの乱れもない。聞き取った私自身の耳を疑ってしまう。
それより何より、オーケストラとの一体感が素晴らしい。リストの協奏曲第２番、グリーク、そして、ラフマニノフの第２＆３番などを視聴すると「ピアノ管弦楽」というジャンルが出現したかのように感じるのは私だけだろうか。思わず自分の身体が動いてしまうのを止められない。また、指揮者をここまで注視するピアニストも珍しい。それに、ソロ楽器に寄り添った演奏姿勢が凄い。それだけ余裕があると同時に、それが上記のピアノ管弦楽？にも通じる所以と言えるだろう。そして、ピアノの休止時にはオーケストラに優しい眼差しを向け、その演奏に身体ごと溶け込んでいる。オーケストラの咆哮には敢然と挑み髪を振り乱して盤面を睨み天を仰ぎ時に腰を浮かせて弾く勇姿、片や絹糸を紡ぐ囁きのような響きの中にそっと分け入った時の敢えて抑えた彼女の表情に、私は身震いして見入り、聴き入るのみ。これは、得意な一台のピアノによる四手（時に六手）連弾や二台のピアノによる四手曲（協奏曲を含む）、そして、多くの室内楽で培われた強調性によるものと思われる。指揮者の音楽造りを信頼する姿勢が感じられて好もしい。
この人の演奏は聴く度に新しい発見と感動がある。彼女とオーケストラのキャッチボールはスリリングで面白い。だから、私は聴き飽きることがない。彼女は協奏曲をオーケストラとのアンサンブルと捉えているふしがある。指揮＆ソロへの丁寧な対応、そして、ピアノの出番になるとテンポの｢ゆれ｣を伴う躍動や独特の｢短音符表現｣で「ブニアティシヴィリ・ワールド」を築く。
これらの、彼女の感性を世界が称賛している。ロンドン＆ベルリンが「賞」を与え、ウィーン＆ニューヨークが「注目演奏家」に選んでいる。ところが、ロンドンの有力専門誌「グラモフォン(ドイツ・グラモフォンとは無関係)」が異論を唱えているのが気になる。
★主映像10 2017年前半の最新版は ①《ベートーヴェンの第１番》。ソナタ｢熱情｣で驚かせたテンポをメータは抑え気味にスタートさせる。しかし、ブニアティシヴィリの世界はとどまることはない。楽しいベートーヴェンの１番に仕上がっている。私達が見られる20代最後の演奏姿｡
映像が発信されている中では最も若い21歳での ②《ブラームスの第２番》を視聴して私はタマゲた。この格調高い弾きっ振りには、若さ故の多少のミスなど吹き飛ばす「お見事」の一言しかない。先日３年ほど前の巨匠ポリーニによる同曲の演奏を視聴したが、音だけで聴き比べたなら大方が真逆に指名すること請け合いだ。この道を通って現在がある。時に原点復帰して欲しい。
③《チャイコフスキーの第１番》はテクニックに走ってテンポを上げ過ぎ、音楽が上滑りしないかと心配したが無用だった。終楽章の両手３オクターブの疾走には髪が逆立つ思いがする。以来彼女とメータ＆イスラエル・フィルはコンビ化している。 ④《シューマン》は、１～３楽章の冒頭が夫々特徴的だが、中でも第２楽章の入りがピアノとオーケストラの交換（掛け合い）で始まるのが印象的で、妻で初演者でもあるクララに対するロベルトの思いが満ちたロマンチックなイメージがある。技巧的な部分は申し分ない。交互に表れるメロディックな部分はピアニッシモが客席に届くか心配なほど思い入れを込めた演奏だ。クララ・シューマンは天才ピアニストであり、立派な作曲家（ピアノ協奏曲や歌曲など）でもあったから､夫の唯一のピアノ協奏曲に多大な助言をしたであろうことは想像に難くない。それを考慮して演奏していることは、彼女とパーヴォ・ヤルヴィの対談（映像発信あり）での発言から理解出来る。立派なアナライズ（分析）と言えよう。パーヴォ・ヤルヴィとはｈｒ響（前出）とＮＨＫ響、ズビン・メータとはイスラエル・フィルが発信されている。
勿論、ショパンやリストは独壇場。 ⑤《ショパンの第２番》は、オーケストラの長い序奏の後のピアノの入りから連続する音の流れが、ペダルによる濁りに聴こえてしまい、全ての音を聴き取れるまでに、私の耳は３回ほどの繰返し視聴が必要だった。それ以降は、２楽章の「うた」の素晴らしさ、１＆３楽章の如何にもショパンらしいテンポの揺れ（ルバート）に鳥肌が立つ。以上はカサドシュ（リール国立管）との共演。彼女の奔放な演奏に辛うじて就いて行った第１・２楽章だったが、肝心の第３楽章は完全にオイテケボリ。同時期にライブ録音されたパーヴォ・ヤルヴィ（パリ管）の見事なオーケストラ・コントロールを際立たせる皮肉な結果になってしまった感がある。 ⑥《リストの第２番》は多くのバージョンがあるが、どれも名演と言える。切れ目の無い全４楽章終盤のグリッサンドとフォルティッシモを腰を浮かせてオーケストラ（シャルル・デュトワ）と掛け合う姿は迫力満点。最新のズビン・メータ（イスラエル・フィル）との共演は、この曲の頂点か！と思わせる圧巻の演奏。序盤、全鍵盤を駆け降りる場面は眼が釘付けになるとともに全身総毛立つ。
グリークからラフマニノフやショスタコーヴィチなど近代に向かう作品は彼女の面目躍如だ。 ⑦《グリーク》は、指揮者トゥガン・ソヒエフとの相性がピッタリで、何度聴いても３楽章を終えた途端に、私はＰＣの前で立ち上がって拍手をしてしまう。改めて名曲だと再認識する。 ⑧《ラフマニノフの第２番》の序奏はピアノの独奏で始まるが、「両手の和音と左手の低単音」の繰り返しが弱奏から強奏へ近づくにつれてテンポを上げるのが一般的な弾き方。ところが、彼女は最初のテンポを頑なに維持しつつ強奏へと進むので、迫力が一段と増す。オリジナリティ（独創性）なのか、一種のアイデアなのか心にくい。ちなみに、ソチ五輪のフィギュア・スケートで浅田真央嬢が感動の名演技を残した際のバック音楽はこの演奏（別バージョン＝序奏が速まる）を切り貼り編集したものである。(ジャナンドレア・ノセダ／トリノ・王立歌劇場管弦楽団) 2016年スタジオ録音のパーヴォ・ヤルヴィ（チェコ・フィル）との共演は、年々進化を遂げ自信満々の演奏だが、テンポが上がり過ぎて抒情性が欠落した部分が見られた。残念。
それから、⑨《ラフマニノフの第３番》はヴェルビエ音楽祭管／ネーメ・ヤルヴィで圧倒的な快演を残している。何と24歳(2011)、ソニーと契約の年だ。最新(2017)のＣＤ(2016録音)では３番をパーヴォ・ヤルヴィ(前出)とも共演しているので、ブニアティシヴィリは奇しくも20代で、両者とも世界的なヤルヴィ親子と難曲第３番（難しいバージョンのカデンツァ）を共演した。凄い。パーヴォとの共演はやはり2016年のスタジオ録音。ホロヴィッツもアルゲリッチも真っ青といったテクニック極まる演奏だが、曲の最終、何んぼ何んでもそこまでやる？というテンポでブツンと終わった。折角の名演が┅と私には感じられたものの┅これで良いのかも。
⑩《ショスタコーヴィチの第１番》は、解き放たれた、或は水を得たと言うべきか、彼女が現代に生きるピアニストであることに気付かされる。これから現代物へとレパートリーを広げて行く彼女の方向性を予感させるような、ハチキレた演奏と言えるのではないか。余談になるが、数多くの彼女の美しい映像の中で、最も醜い映像である。撮影はテレビカメラと思われるが、美女を機械がこれほど醜く撮ることが出来ることに驚いた。
★魅力の万華鏡 彼女の特質は何と言っても音の美しさにあると思う。柔らかなタッチに見えるが音の粒が明瞭で、最弱音から最強音まで一貫している。それでいてテンポを速めに取りつつもピアノの歌わせ方、絶妙なペダリングは年齢を疑ってしまうほど。音に色気があって楽しい。同じ技能派でアルゲリッチの後継者として人気を二分すると言われるユジャ・ワンの鍵盤を鷲づかみにするような、がっちりしたタッチから生まれる音とは対極にあると感じるのは贔屓し過ぎだろうか。《ショパンの第２番》の二人を聴き比べてみると、片やこれぞショパン！ に対してユジャ・ワンは作曲者も作品も別人に聴こえてビックリする。
協奏曲の演奏を終えた女性ピアニストは聴衆の喝采の中、先ず指揮者に歩み寄ると、指揮者は頬を合わせて奏者をねぎらう儀式を行う。彼女の場合は演奏の出来栄えによるのか指揮者への所作が微妙に変化する。ラフマニノフではジャナンドレア・ノセダの首に右手を回し左手で彼の背を何度も擦って喜びと感謝の抱擁をしていた。ところが前記のパーヴォ・ヤルヴィには、両手をだらりと下げ両頬を合わせただけ。ヤルヴィとはフランクフルトのｈｒ交響楽団でやはりシューマンを共演し、ノセダに近い抱擁だったのに。よほどＮ響での演奏に不満があったのか？ 否、立派な演奏だった！ヤルヴィは嬉しそうに笑みを浮かべながらノリノリの棒さばきだったし。別に考えられることは、この二人の共演は今やコンビと言えるほど数多いので、特別な抱擁は必要無かったのかも知れない。後の情報によれば、演奏を終えると透かさずブーイングがあったというからその影響かも。彼女の表現、或はビジュアルに反感を持った？女性かららしい。そのせいか当日は異例にもブニアティシヴィリのアンコールは無かった由。一言添えるならば、ヤルヴィとブニアティシヴィリはこのシューマンを何回となく共演していて、テンポを含めて曲の構成は両者が共有しているということ。音楽にブーイングするならば、どちらかといえばヤルヴィに向けるべきだろう。テンポならば、ズビン・メータも負けていないし。
ところで、彼女のビジュアルについて世間がかまびすしい。お辞儀の仕方が変という向きがあるが、客席に顔を向けて礼をするのは、それなりに理にかなつている。メイクやファッションにいたっては、芸術家とはいえ自他ともに許す現代美女に対してお節介も甚だしい。髪のかきあげがうっとうしいので後ろで束ねるなど、考えるだに悲しくなる。彼女はサービス精神が旺盛なのだ。彼女が意識しているのは聴衆だけではなく、指揮者やオーケストラメンバー、さらに、ＴＶカメラの向こうにまで及んでいると思う。これは良いことではありませんか。どんなサービスをしても中身が伴わなければ誰からも相手にされないし、特に聴衆には選ぶ権利が有るのだから文句を言う筋合いは無い。気に入らなければ無視して聴きに行かなければ良いまでのこと。
【ピアノ独奏曲のブニアティシヴィリ】独奏曲でのカティア・ブニアティシヴィリは協奏曲とは別の一面を見せる。彼女のショパンは作曲家が自らは果たせずに、理想としたであろう表現を具現化しようとしているかのようだ。それは、弱々しいショパン（ピアニストとしてヴィルトゥオーソとされるものの、身体が非常に弱かった）にとって決して弾けないであろう「フォルティッシモ」を彼女は何等ソンタク（斟酌）することなく弾いてのける。コンクールで最優秀ショパン演奏賞を受けた実力が垣間見られる。
リストの唯一の「ソナタ・ロ短調」、それに、「ラ・カンパネッラ（パガニーニによる大練習曲 第３番)」を始め多くの｢超絶技巧曲｣、プロコフィエフの「ソナタ第７番(戦争ソナタ)」、ストラヴィンスキーが自作のバレエ曲を編曲した「ペトルーシュカからの３楽章」などにいたると、彼女の左手がにわかに強烈な主張を展開する。腕力が黙っていない。スタインウエイが壊れそうな勢いに唖然とする場面が出現する。柔らかに見える手指も相当の圧力を秘めているようだ。
只一つだけ指摘するならば、バロックの他ジャンルからの編曲もの、特にバッハの声楽作品カンタータからアリア「羊は安らかに草を食む」をアンコールなどでよく弾いている。これは私のイメージと異なり、ロマン的雰囲気が気になっていた。ペトリ（～1962）の編曲版で一般によく弾かれているものである。そこで、よく聴き込んでみると内声部に隠れている対旋律がよく聴こえて来ないことに気付いた。彼女はその旋律を確かに丁寧に秘かに弾いている。これをもっと強調すればバッハの雰囲気が出て来るのではないだろうか？ 以上は素人の私の感想。名うてのブニアティシヴィリに分からない筈はない。なんでか！ どうも私の耳はバロックのチェンバロを引きずっていたようだ。彼女は、バッハ、ヘンデル、スカルラッティといったバロック時代に題材を求め、ペトリやケンプの手（編曲）を借りて現代に訳し、若手のブニアティシヴィリ自身がそれを表現している、いわゆる、現代に甦ったバロックと考えれば腑に落ちて来る。（前記バロック後期の三巨人は奇しくも1685の同年生まれ）
【盤上のプリンシパル】私はピアノ曲を鑑賞する際、テンポだけは相当高名なピアニストであっても、テクニカルな、例えば、オクターブで動き回るパッセージなどはイメージより遅くなることを許す、我慢する、妥協する、やむなし、諦めるなどという覚悟を持って臨んでいた。それが、それらをいっさい取り払って、イメージ通りのテンポを安心して追い求めることが出来るピアニストが現れたのだ。それが「カティア・ブニアティシヴィリ」である。まだまだこれからの年齢だが、早咲きの花は今まさに旬を迎えている。あまりの売れっ子振りに、いつ研鑽の時間が取れているのかが気にかかる。同時に才能の枯渇が心配だ。今でも十分に歌えているが、さらに技能というより芸術の肥やしになるものを貪欲に取り込み、美しき女性が故に陥る肉体的ハンデにはくれぐれも注意して、折角の逸材が益々永く光輝くことを祈りたい。
【嘆きのエピローグ】世界四大レーベルの一角を占める｢ソニー・クラシカル｣が24歳の新進女性ピアニストと契約を結び、７年目の前半までに６点のディスクをリリースした。この間、彼女の活躍は目覚ましく、将来性は限りない。ソニー・クラシカルの慧眼が光る。だが、｢出る杭は打たれる」という言葉もある。天下のハイフェッツやカラヤンさえ否定する人もいるのだから。また、本人には何の罪もない彼女の美貌に嫉妬し、反感を持つ男女が居ることも事実。ある女性は「彼女のコンサートに男性が多いのは彼女の容姿を見て納得出来た」と言っているけれど、男性が彼女の表面的な美顔や豊胸に引き寄せられているのではなく、彼女が発する音と感性（表現）に魅力を感じているのだと、ここで代弁しておきたい。とはいえ、天が彼女に二物も三物も与え賜うたことは確かだろう。
なお、数多い書き込みの中には、独善的で否定的な口汚いコメントを見かける。発信者は彼女の演奏の何パーセントを何回聴いてコメントしているのだろうか？ 多くの巨匠が彼女を絶賛している事実を知っているのだろうか？ 日本在住のある外国人が言っている「日本には他人の足を引っ張る文化がある」と。何とも嘆かわしい。最も問題が多いと考えられるのは、発信したまま更新や削除をする謙虚さを持たずに恥をタレ流しの状態で放置することだ。文章の発信は誰かに影響を及ぼすオソレがあるということを肝に命じ、責任を感じて参りたいと私自身思っている。
※ 今回、音源＆映像を日本国内で入手（ディスク＆ＴＶビデオ録画）出来ないものは YouTube を参考にしました。
※ 筆者プロフィール：大嶺光洋（おおみね こうよう）。公益社団法人「日本演奏連盟」所属・声楽バリトン。北海道北見市出身。平成24（2012）年、72歳で「奏楽堂・日本歌曲コンクール」入選（ファイナリスト）＆ 審査員特別賞受賞。平成26（2014）年、74歳で同コンクール・審査員特別賞再受賞。 現在、ピアノ・宮崎芳弥（みやざき よしみ）とデュオ活動中。東京在住。
【CDアルバム・リリース情報】 日本歌曲「詩人と作曲家の対話」全26曲 2020年８月発売 ALM records(コジマ録音) バリトン：大嶺光洋 ピアノ：宮﨑芳弥
日本歌曲「優しい歌たち」全28曲 2022年６月発売 ALM records(コジマ録音) バリトン：大嶺光洋 ピアノ：宮﨑芳弥
